Evolución de la Moda

Acabo de ver un video corto popular en Internet. De una manera muy simple, deje que todos caminen a través de la moda durante cien años.

Veo que nuestro estilo de vestir cómo ha evolucionado hasta el presente.
Después de leerlo, pienso mucho. Si tarda poco tiempo para entender la transformación de los tiempos detrás de este cambio, sabrás que la moda no es una idea independiente.

Está profundamente influenciado por el gran entorno, y está impulsado por los tiempos, la cultura, la música y el arte.

Luego describe la connotación de una manera diferente, y esto ocurre naturalmente en nuestras vidas.

La década de 1950 – el período de recuperación de la moda de posguerra.
En los años 30 y 40, estalló la Segunda Guerra Mundial, ¿cómo se puede hablar de moda? ¡Y el verdadero viaje de la moda se comienza desde la termina de la guerra! Después de la guerra, las mujeres comenzaron a independizarse. Poco a poco salieron de la sociedad y comenzaron a prestar atención a la ropa. Los elegantes trajes profesionales se hicieron populares a partir de entonces.

Hasta finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, la economía social mejoró. La industria de la televisión se ha desarrollado rápidamente. Los programas de televisión de los EE. UU. se han emitido en todo el país, además, la cantidad de televisores se ha disparado. Los medios de comunicación han promovido la cultura popular, entonces varios programas y películas de Hollywood se han hecho populares. La moda se ha vuelto más popular, el siguiente es un representante famoso de mezclar.

Moda anti-tradicional, Audrey Hepburn

Seguro que todo el mundo han familiarizado con Marilyn Monroe, que sin duda es un indicador sexy de la década de 1950. Sin embargo, en su caso, solo es un representante bien parecido, porque la ropa de Monroe es generalmente un vestido de estilo similar. Ella tiene un cabello rubio rizado, un cuerpo exquisito, fascinado por todos los seres, y se convierte en el tipo de chica soñadora de un hombre. Monroe siempre ha mantenido la imagen de la diosa sexy ante los ojos de los demás, y no tiene demasiados rastros de fusión en su vestido.

En contraste, Audrey Hepburn no es lo mismo que la imagen femenina tradicional de la sociedad. Su imagen alta y vivaz con rebelde de una niña pequeña, contradice el estándar de mujeres perfectas como Monroe, pero es un objeto de moda que a las chicas les gusta imitar. Se puede decir que Audrey Hepburn es un símbolo del individualismo femenino en la década de 1950. Todo debido a su estilo versátil, las habilidades de combinación, y tiene un claro entendimiento de su imagen personal.

Los pensamientos de los demás no son mis pensamientos. Solo estoy haciendo mi propia cosa.
– Audrey Hepburn

Audrey Hepburn también dijo: «Mi vestido puede ser imitado. Si las mujeres quieren imitarme, solo tienen que atarse el pelo, comprar unas gafas de sol grandes y una falda sin mangas». «Breakfast at Tiffany’s» (1961), que representa innumerables fantasías adolescentes, demuestra simplemente el espíritu de mezclar. Primero, egocéntrico en lugar de ser influenciado por otros. Segundo, mezclar consiste en juntar diferentes elementos y darles forma en una imagen. Por supuesto, ella subestimó completamente su encanto, ¿cómo puede ser tan fácil moldear su elegancia y su cara bonita? Sin embargo, a partir de sus fotos, podemos encontrar las combinaciones mejores. Lo más interesante es que Audrey Hepburn nunca se ha plastificado, aceptándolo y tomándolo con sus propias arrugas. Se unió a la caridad en sus últimos años y falleció en 1993. Combinando todo lo anterior, realmente vale la pena representar a la primera mujer por la autocontenida Audrey Hepburn.

El grito de la tendencia de década 1960

Describiré estos 10 años como una gran era para explorar posibilidades. Continuando con la cultura popular de finales de la década de 1950, en el caso de la estabilidad económica, los jóvenes con rebeldía agregaron individualismo en la elegancia de la moda del pasado para expresar su protesta contra la sociedad inmutable. La verdadera tendencia ya ha comenzado oficialmente.

En la década de 1960, que estaba dominada por la «liberación del cuerpo», esta ola de liberación trajo una variedad de minifaldas por encima de las rodillas, en forma de abrigos y vestidos. Las chicas jóvenes cambiaron la falda por las rodillas en un corto sin precedentes, el cabello se hizo cada vez más corto y las chicas podían ser como un chico pequeño. A menudo decimos que el arte pop es uno de los elementos más popular en ese momento. Los vestidos en aquel entonces fueron las prendas de vestir imprescindibles en el armario, los estampados sin restricciones, la gran cantidad de patrones geométricos repetitivos y los estilos en blanco y negro en contraste. No puedo quitar el diseño de la falda A-line, y la falda A-line con el [Andy Warhol X Kangbao] todavía está popular.

La década de 1960 fue considerada como la mejor de las épocas por muchos diseñadores, y la tendencia retro de la época se usaba a menudo como fuente de inspiración. En esta era clásica de la rebelión juvenil, lo que es popular, incluso podemos ver uno o dos del anuncio. La falda A-line, a partir de que la famosa supermodelo Twiggy lo usó, se convirtió en la etiqueta más deslumbrante del año. La minifalda y el diseño sin cintura establecieron la posición de moda desde aquel entonces.

Personalidad chico malo Twiggy

Sí, esta chica como un chico subvierte todos los estándares originales de la industria del mundo de modelo. Después de que el «afortunado» Twiggy fue cortado por la famosa maestra, el fotógrafo le tomó fotografías. La foto fue descubierta y publicada por «Daily Express» y también alabada «Cara de 1966». ¿Cuál es la cara que representó 1966? Era la supermodelo de la primera generación, pero su cara tenía pecas, solo 167 cm y 51 kg, micromastia, completamente inconsistente con la belleza sexy de los años cincuenta. Pero ella enfatiza la personalidad, no la apariencia del jarrón. Twiggy usa varias capas de pestañas icónicas, y se enfrenta a la cámara con una expresión sorpresa y linda, que es muy popular entre las chicas jóvenes.

En ese momento, con solo cuatro años la niña de 20 años Twiggy fue reconocido en el círculo de la moda, cobrando £80 por hora (era un número grande en ese momento, incluso que el modelo actual no puede cobrar tanto dinero). La tendencia también ha creado una moda de Twiggy, lanzando una serie de productos periféricos, pero ella eligió terminar su carrera de modelo en su pleno momento, dejando una frase: «¡No puedes ser una perra en toda tu vida!» Twiggy tiene los mismos sueños que nosotros. Después de ser modelo, comenzó su propio negocio, hizo su propia marca de ropa, hizo una película y lanzó un disco.

Estilo de liberdad de década 1970

La década de 1970 fue una época de vivir en el presente. En esta sociedad abierta, la tendencia de mezcla y combinación ha entrado en una etapa completa, y no hay límite para mostrar su individualismo. Esa era significaba el hodgepodge más emocionante, una variedad de vestidos de noche estilo Harlow, mangas con forma de campana, pantalones acampanados y camisas de manga larga de gamuza con forma de correa con diversos patrones locos.

En esa década hermosa y ondulante, la moda significa seda y tacto, telas suaves y el leotardo. En la cima de esta era, la gente aprecia más la novedad, la innovación y las cosas desviadas. Varios elementos nativos de los años 70, como magníficos estampados y combinaciones de colores singulares, siguen apareciendo hasta ahora. La llamada «moda de los 70» es en realidad una mezcla estética, que combina delicados pantalones, estilo de bohemia y muñeca infantil. Además, las telas lisas, bordados populares, vestidos de una pieza y vestidos enérgicos, también puedes popular en la moda.

Representante de mezcla y combina – Bianca Jagger

Es adecuado que Bianca Jagger interpreta la mezcla. Ella siempre se atreve a tratar de mezclar y combinar durante toda su vida. Jagger nació en una familia pobre en Nicaragua y siempre ha querido ser poco convencional. Pero ¿a qué puede hacer si no hay dinero? Bianca Jagger acortó la falda hasta la rodilla en una minifalda popular y llevó escondidas el traje blanco de su padre. En su juventud, fue sola a París para estudiar ciencias políticas, viajó durante sus estudios y fue al Instituto de Tecnología de la Moda en Nueva York como estudiante de intercambio. Cuando era modelo, no estaba dispuesta a ser un jarrón como Twiggy, sino que le apasionaba participar en actividades sociales y vocalizar derechos feministas y humanos.

El estilo es saber quién eres, saber qué es lo correcto para ti y tu valor, así como acepta que eres tú. – Bianca Jagger

La mujer con un montón método de mezclar estaba en el círculo de la moda. En ese momento, el aplastante club nocturno de Nueva York, Studio 54, era elnidal de su amigo, como el famoso artista Andy Warhol es su amigo íntimo. Bajo tal ambiente de creación artística, no es difícil mejorar la moda y la estética creativa del individuo.

En ese momento, todos seguían un estilo de vida no materialista, prefiriendo ropas exóticas y peinados. Por lo tanto, el turismo errante es una de las vidas populares, y el estilo nacional ha aumentado. Una de las tendencias de combinación más populares de la década de 1970 es el producto único nacional. El turbante indio, que originalmente no estaba relacionado con la moda, puede combinarse con un elegante vestido que corta vanguardia, o un traje y piel. Bianca demuestra perfectamente lo que es un mezclación, es decir, poner diferentes elementos sin romperlos.

Yo sé que a usted le gusta mucho el estilo de liberdad, por eso quiero recomendarle una tienda de camisetas originales, camisetas.life. Ahora, sigamos siguiendo el método de mezclar y combinar de Bianca Jagger .