Moda de los años 40

En la penumbra de la guerra, la gente está interesada en la ropa simple y sencilla debido a la escasez de materiales. Al final de la Segunda Guerra Mundial, la economía comenzó a recuperarse. Los vestidos de mujer comenzaron a perseguir la belleza para mostrar las líneas elegantes de las mujeres, que es un período glorioso de la historia de la moda.

Descripción general del estilo general

  1. La ropa se vuelve práctico y funcional

El humo de la Segunda Guerra Mundial llenó la etapa inicial de los años 40. La recesión económica y los materiales extremadamente escasos, hace que aplica el sistema de distribución de alimentos, ropa y calzado en el Reino Unido en 1940.

En 1942, se llevó a cabo un control estricto de la producción de ropa. Cualquier ropa excesiva era «ilegal» y «antipatriótica». Incluso bajo varias reglas y regulaciones, no limita la búsqueda de la moda por parte de las mujeres, sino que hace que la ropa se desarrolle en la dirección de la funcionalización y la practicidad.

La falda de la mujer soldado se adapta al corte personalizado, por eso las líneas son simples, y el contorno es claro. El vestido camisero de corte simple se ha convertido en el estilo de vestir más popular para los años 40.

  1. La popularidad de los zapatos de tacón grueso

En la década de 1940, el precio de los zapatos de mujer era muy costoso y el suministro de bienes era escaso. Por lo tanto, la industria del calzado en este período volvió a la tradición, ya que el estilo de diseño principal es una forma simple y práctica.

Por ejemplo, los zapatos de mujer Mary Jane de tacón bajo son los zapatos principales de los años 40. El diseño del cinturón de palabras es simple y fácil de poner. Debido a que el cuero estaba prohibido, la mayoría de los zapatos de Mary en ese momento estaban hechos de tela de malla u otras telas.

A fines de la década de 1940, con el final de la guerra, el suministro de materiales se aumentó, el cuero también volvió a la industria del calzado. Por eso el estilo de los zapatos gradualmente se hizo más rico. Los zapatos de mujer con punta expuesta y tacones altos estaban de moda.

  1. El nacimiento del «bikini»

En 1946, Estados Unidos colocó una bomba atómica en la isla Bikini en el Océano Pacífico, lo que conmocionó al mundo. Después de esto, el diseñador francés Jacques Heim y el ingeniero Louis Reard lanzaron un nuevo traje de baño que consiste en un sujetador y calzoncillos, llamado así por un «bikini», lo que significa que este traje de baño tiene el mismo poder que la bomba atómica conmociona al mundo.

El diseño audazmente expuesto de los nuevos trajes de baño fue etiquetado con erotismo en ese momento. Hasta entonces, una stripper se atrevió a desafiar la tradición y se puso un bikini frente a los medios de comunicación. Esta noticia atrapó los principales diseños de los medios. Después de eso, los bikinis sexys son populares hoy en día.

El estilo de 2000-2010

Si creciste en la década de 2000, probablemente te sorprenderá saber que las tendencias de moda de la década son una vez más populares. Nací en 1994, y si me preguntas, la década todavía parece que sucedió ayer.

En lugar de dividir los 00 en diferentes estilos, es más fácil concentrarse en los primeros años de la década y en los años posteriores, ya que fue allí donde ocurrió el cambio. El estilo de principios de la década de 2000 recuerda a finales de los años 90 en muchos sentidos, con muchos de los estilos que se están haciendo, pero en una versión más extrema. Historia de la moda del siglo XXI comenzaron con colores dulces, purpurina, denim y también ropa deportiva. Las blusas eran más cortas, la cintura de las faldas, pantalones cortos y pantalones era increíblemente baja. Los tops con cuello halter y los bandeaus con estampados tropicales o colores brillantes y extraños eran una combinación popular.

También había una especie de ambiente boho con muchos patrones de tops y faldas asimétricas y también una cantidad equitativa de maxi faldas. Una especie de ropa de oficina seguía siendo tendencia, pero menos formal. Al igual que los trajes de pantalón pero con tops coloridos debajo, o la chaqueta de la moda del siglo XXI, pero combinados con jeans desgastados. Un estilo que va para la apariencia de la oficina, pero se combina con el estilo lindo de principios de los años 00.

Afortunadamente, la moda cuestionable se desvaneció a medida que avanzaba la década. A finales de los años 2000 se produjo un cambio notable en la moda. Se fue la moda reveladora y aquí estaba la moda Tumblr. Tumblr fashion? Sí, la moda hipster / abuelo que incluye muchas faldas de cintura alta con camisas, gafas de gran tamaño y bufandas. La sensación general era como un estilo de abuelo con tonos de paloma azul pavo real, verde bosque y naranja. La moda tenía un ambiente muy otoñal con mucho tejido de punto y siluetas de gran tamaño. Sin olvidar, por esta época, surgió la moda actual.

La ropa entre 2000-2010

Los primeros años de la década de 2000 vieron la ropa como: blusas, chalecos, blazers, blusas con cuello halter, jerséis en forma de V, pantalón vaquero de cintura baja y faldas. Las camisetas sin mangas en capas en diferentes colores eran populares y deberían combinarse con pantalones cargo. Los accesorios populares fueron: bandanas, sunnies y collares en capas. El bolso del logotipo del diseñador fue otro accesorio importante. A principios y mediados de la década de 2000 se produjo una explosión de logotipos de diseñadores, ya que eran un símbolo de estado (LV y Gucci, pero también Chanel). Llevaban bolsos, bufandas, cinturones, gorras y también la ropa. Otro accesorio importante era el cinturón, debía estar en la historia de la moda del siglo XXI enfocado y colocado por las caderas, esto se aplicaba a cualquier atuendo, independientemente de si usaba un top corto o un vestido sobre los jeans. El último atuendo fue por cierto inmensamente popular y relacionado con el surgimiento de la moda asimétrica con faldas y tops que fluyen.

90 Años – el nuevo siglo de romper el limite

En la sociedad del siglo XXI, ya no tenemos que preocuparnos por la guerra y los materiales. La cultura pop que se ha desarrollado mucho, está afectando a todos los jóvenes, cada uno siguiendo su independencia personal, y la combinación y la mezclación ciertamente se han vuelto más ilimitados. Sin embargo, el desarrollo social ha comenzado a desacelerarse. Es raro ver el diseño completo nuevo, mientras que se trata de la reforma y el mashup.

El club femenino Spice Girls

¿Te acuerdas de ellos cinco? Son la huella de la música pop y la moda cultural en la década de 1990. Cada forma es diferente, al igual que la proposición individual hoy en día, tienen sus propias imágenes distintas, pero también son de la moda que se deshacen de la consistencia del grupo anterior. Imagen sexy, salvaje, divertida y funky, ninguna palabra puede describir su estilo, pero representa una actitud de moda sin restricciones. La imagen deslumbrante y vívida no está disponible para todos los jóvenes.

Desde Madonna en la década de 1980 hasta las chicas sexy en la década de 1990, son los ancestros que simbolizan Girls Power. Sus canciones solo señalan el verdadero significado del poder de las mujeres: expresarse. En el MV «Wanna Be», las chicas gritan en las magníficas ocasiones formales, reflejando plenamente la rebeldía de los jóvenes, contando cuánta energía y movilidad de los jóvenes en la década de 1990 se expresan. El mundo también ha repetido estas dos frases:

Te diré lo que quiero, lo que realmente quiero.  — Spice Girls

La diseñadora Issey Miyake conocida como la «Maga de la tela» se creó una nueva tecnología llamada «garment pleating» en 1993. Esta técnica transforma la tela en un efecto de arrugas clásico al estampar en caliente.

Alexander McQueen se han jugado el estilo retro. Los pantalones de talle bajo de los años sesenta y setenta fueron interpretados por Kate Moss en su programa «Dante» de 1996. Con la popularidad de los pantalones, la marca italiana Diesel comenzó a brillar en el escenario de la moda, convirtiéndose en el líder de la marca de mezclilla, y sus pantalones vaqueros se convirtieron en una herramienta imprescindible para las estrellas de la moda. El nacimiento de Kate Moss es, sin duda, un acontecimiento importante para revertir la tendencia estética del modelo en los años noventa. Su rostro siempre está colgado con un gesto de tristeza y tentación, su cuerpo es tan delgado como una niña, y se la considera demasiado sueve … pero como es tan diferente, un anuncio de Calvin Klein la hace famosa.

En este momento, se produjo una nueva subcultura de los Estados Unidos – Grunge. Esta cultura se originó a partir de la música, la franela, las camisas lavadas, las camisetas con estampados de orquesta, los sombreros, los vaqueros y los zapatos de tela son todos sus elementos de decoración, una estética decadente de la diversión callejera.

Además de la decadencia, los abrigos de lana se han convertido en la ropa favorita de las ocasiones formales. Con el tema de la comodidad, la ropa está diseñada para ser cómoda que se puede combionar con los pantalones anchos del mismo color. El vestido es popular entre las mujeres, especialmente el modelo de destacar la línea de la parte superior del cuerpo.

Ideas Creativas y Popularidad de década 1980

El llamado mashup es que las mujeres se expresan a través del exterior, ya que las mujeres pueden tener libertad y sueños para elegir su propia forma de vida. ¿Cuáles son las mezclas distintivas de los años 80?

En la década de 1980, los clubes nocturnos europeos estaban llenos de un nuevo romanticismo. Esta nueva tendencia es una nueva rama de Punk. El nuevo romanticismo ha perdido la rebeldía de Punk y ha agregado unos elementos de moda. Y una gran cantidad de nuevas ideas para atraer la atención de las masas, son exageradas y vulgares, mientras que la ropa sigue los pliegues del pasado y las telas tradicionales hermosas. La serie de «Piratas» de Vivienne Westwood es la presentación perfecta del nuevo punkismo, inspirada por los príncipes de la nobleza y los piratas. Este estilo lujoso y sexy auto deductivo fue muy popular en este periodo.

En este momento, en Los Ángeles se formó un post-punkismo con estilo gothic, el negro sigue siendo el color principal, con un nuevo material, que incluye cuero, borlas, malla y encaje. Chaleco ajustado, botas Martin son los artículos imprescindible. (Guns N ’Roses) es el alma del nuevo punkismo. Las chaquetas de mezclilla con alfileres, parches, botones y piezas son su aspecto más clásico.

Este periodo también es una era del feminismo. El desempeño de las mujeres en social y laboral es cada vez más valorado, lo que ha inspirado un elemento de diseño profesional y tranquilo. Específicamente, el traje es otra tendencia que se ha desarrollado. Hasta hoy, las camisetas feministas también son muy populares.  Las hombreras de la década de 1940 se han vuelto populares, y los vestidos son atrevidos e innovadores, como la decoración de lazo, el contraste de color brillante y la tela de nailon.

Century Pop Queen Madonna
El ídolo, reconocido como «Pop Queen», ha liderado la tendencia de la moda. En 1978, tomó 35 dólares en su bolsillo para trabajar en Nueva York, pero no se demoró en comprometer la vida y se dio cuenta de su sueño de ser cantante. El resultado es obvio para todos. Aprovechó la oportunidad y se convirtió en una leyenda. No solo se debe a los factores externos, sino también las ideas extraordinarias. Por ejemplo, las obras a menudo se infiltran en temas de sensibilidad social, homosexualidad, feminismo, etc. Aparte de la música, incluso hizo la película y creó su propio ropa de moda hasta hoy. Durante décadas, el atractivo nunca se ha detenido. Este es el verdadero KOL (Key Opinion Leader).

Vamos a ver esta imagen, ella combina una camiseta blanca y un pantalón vaquero con un símbolo retro de los años 50, el arnés. El collar de perlas que es tan elegante como Audrey Hepburn lleva en «Breakfast at Tiffany’s», mientras que la exagerada pieza de mano es un cinturón punk. Madonna ha establecido sus características personales con una variedad de accesorios, y también es una habilidad básica para mashups.

Se puede decir que la década de los 80 es la era más activa de las marcas de diseñadores: Calvin Klein, Ralph Lauren, Vivian Westwood, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Gianfranco Ferre, Issey Miyake, Fendi, Gianni Versace, Yohji Yamamoto, Donna Karan, Armani, Moschino y John Galliano quienes son los diseñadores perfecta de esta época.

Evolución de la Moda

Acabo de ver un video corto popular en Internet. De una manera muy simple, deje que todos caminen a través de la moda durante cien años.

Veo que nuestro estilo de vestir cómo ha evolucionado hasta el presente.
Después de leerlo, pienso mucho. Si tarda poco tiempo para entender la transformación de los tiempos detrás de este cambio, sabrás que la moda no es una idea independiente.

Está profundamente influenciado por el gran entorno, y está impulsado por los tiempos, la cultura, la música y el arte.

Luego describe la connotación de una manera diferente, y esto ocurre naturalmente en nuestras vidas.

La década de 1950 – el período de recuperación de la moda de posguerra.
En los años 30 y 40, estalló la Segunda Guerra Mundial, ¿cómo se puede hablar de moda? ¡Y el verdadero viaje de la moda se comienza desde la termina de la guerra! Después de la guerra, las mujeres comenzaron a independizarse. Poco a poco salieron de la sociedad y comenzaron a prestar atención a la ropa. Los elegantes trajes profesionales se hicieron populares a partir de entonces.

Hasta finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, la economía social mejoró. La industria de la televisión se ha desarrollado rápidamente. Los programas de televisión de los EE. UU. se han emitido en todo el país, además, la cantidad de televisores se ha disparado. Los medios de comunicación han promovido la cultura popular, entonces varios programas y películas de Hollywood se han hecho populares. La moda se ha vuelto más popular, el siguiente es un representante famoso de mezclar.

Moda anti-tradicional, Audrey Hepburn

Seguro que todo el mundo han familiarizado con Marilyn Monroe, que sin duda es un indicador sexy de la década de 1950. Sin embargo, en su caso, solo es un representante bien parecido, porque la ropa de Monroe es generalmente un vestido de estilo similar. Ella tiene un cabello rubio rizado, un cuerpo exquisito, fascinado por todos los seres, y se convierte en el tipo de chica soñadora de un hombre. Monroe siempre ha mantenido la imagen de la diosa sexy ante los ojos de los demás, y no tiene demasiados rastros de fusión en su vestido.

En contraste, Audrey Hepburn no es lo mismo que la imagen femenina tradicional de la sociedad. Su imagen alta y vivaz con rebelde de una niña pequeña, contradice el estándar de mujeres perfectas como Monroe, pero es un objeto de moda que a las chicas les gusta imitar. Se puede decir que Audrey Hepburn es un símbolo del individualismo femenino en la década de 1950. Todo debido a su estilo versátil, las habilidades de combinación, y tiene un claro entendimiento de su imagen personal.

Los pensamientos de los demás no son mis pensamientos. Solo estoy haciendo mi propia cosa.
– Audrey Hepburn

Audrey Hepburn también dijo: «Mi vestido puede ser imitado. Si las mujeres quieren imitarme, solo tienen que atarse el pelo, comprar unas gafas de sol grandes y una falda sin mangas». «Breakfast at Tiffany’s» (1961), que representa innumerables fantasías adolescentes, demuestra simplemente el espíritu de mezclar. Primero, egocéntrico en lugar de ser influenciado por otros. Segundo, mezclar consiste en juntar diferentes elementos y darles forma en una imagen. Por supuesto, ella subestimó completamente su encanto, ¿cómo puede ser tan fácil moldear su elegancia y su cara bonita? Sin embargo, a partir de sus fotos, podemos encontrar las combinaciones mejores. Lo más interesante es que Audrey Hepburn nunca se ha plastificado, aceptándolo y tomándolo con sus propias arrugas. Se unió a la caridad en sus últimos años y falleció en 1993. Combinando todo lo anterior, realmente vale la pena representar a la primera mujer por la autocontenida Audrey Hepburn.

El grito de la tendencia de década 1960

Describiré estos 10 años como una gran era para explorar posibilidades. Continuando con la cultura popular de finales de la década de 1950, en el caso de la estabilidad económica, los jóvenes con rebeldía agregaron individualismo en la elegancia de la moda del pasado para expresar su protesta contra la sociedad inmutable. La verdadera tendencia ya ha comenzado oficialmente.

En la década de 1960, que estaba dominada por la «liberación del cuerpo», esta ola de liberación trajo una variedad de minifaldas por encima de las rodillas, en forma de abrigos y vestidos. Las chicas jóvenes cambiaron la falda por las rodillas en un corto sin precedentes, el cabello se hizo cada vez más corto y las chicas podían ser como un chico pequeño. A menudo decimos que el arte pop es uno de los elementos más popular en ese momento. Los vestidos en aquel entonces fueron las prendas de vestir imprescindibles en el armario, los estampados sin restricciones, la gran cantidad de patrones geométricos repetitivos y los estilos en blanco y negro en contraste. No puedo quitar el diseño de la falda A-line, y la falda A-line con el [Andy Warhol X Kangbao] todavía está popular.

La década de 1960 fue considerada como la mejor de las épocas por muchos diseñadores, y la tendencia retro de la época se usaba a menudo como fuente de inspiración. En esta era clásica de la rebelión juvenil, lo que es popular, incluso podemos ver uno o dos del anuncio. La falda A-line, a partir de que la famosa supermodelo Twiggy lo usó, se convirtió en la etiqueta más deslumbrante del año. La minifalda y el diseño sin cintura establecieron la posición de moda desde aquel entonces.

Personalidad chico malo Twiggy

Sí, esta chica como un chico subvierte todos los estándares originales de la industria del mundo de modelo. Después de que el «afortunado» Twiggy fue cortado por la famosa maestra, el fotógrafo le tomó fotografías. La foto fue descubierta y publicada por «Daily Express» y también alabada «Cara de 1966». ¿Cuál es la cara que representó 1966? Era la supermodelo de la primera generación, pero su cara tenía pecas, solo 167 cm y 51 kg, micromastia, completamente inconsistente con la belleza sexy de los años cincuenta. Pero ella enfatiza la personalidad, no la apariencia del jarrón. Twiggy usa varias capas de pestañas icónicas, y se enfrenta a la cámara con una expresión sorpresa y linda, que es muy popular entre las chicas jóvenes.

En ese momento, con solo cuatro años la niña de 20 años Twiggy fue reconocido en el círculo de la moda, cobrando £80 por hora (era un número grande en ese momento, incluso que el modelo actual no puede cobrar tanto dinero). La tendencia también ha creado una moda de Twiggy, lanzando una serie de productos periféricos, pero ella eligió terminar su carrera de modelo en su pleno momento, dejando una frase: «¡No puedes ser una perra en toda tu vida!» Twiggy tiene los mismos sueños que nosotros. Después de ser modelo, comenzó su propio negocio, hizo su propia marca de ropa, hizo una película y lanzó un disco.

Estilo de liberdad de década 1970

La década de 1970 fue una época de vivir en el presente. En esta sociedad abierta, la tendencia de mezcla y combinación ha entrado en una etapa completa, y no hay límite para mostrar su individualismo. Esa era significaba el hodgepodge más emocionante, una variedad de vestidos de noche estilo Harlow, mangas con forma de campana, pantalones acampanados y camisas de manga larga de gamuza con forma de correa con diversos patrones locos.

En esa década hermosa y ondulante, la moda significa seda y tacto, telas suaves y el leotardo. En la cima de esta era, la gente aprecia más la novedad, la innovación y las cosas desviadas. Varios elementos nativos de los años 70, como magníficos estampados y combinaciones de colores singulares, siguen apareciendo hasta ahora. La llamada «moda de los 70» es en realidad una mezcla estética, que combina delicados pantalones, estilo de bohemia y muñeca infantil. Además, las telas lisas, bordados populares, vestidos de una pieza y vestidos enérgicos, también puedes popular en la moda.

Representante de mezcla y combina – Bianca Jagger

Es adecuado que Bianca Jagger interpreta la mezcla. Ella siempre se atreve a tratar de mezclar y combinar durante toda su vida. Jagger nació en una familia pobre en Nicaragua y siempre ha querido ser poco convencional. Pero ¿a qué puede hacer si no hay dinero? Bianca Jagger acortó la falda hasta la rodilla en una minifalda popular y llevó escondidas el traje blanco de su padre. En su juventud, fue sola a París para estudiar ciencias políticas, viajó durante sus estudios y fue al Instituto de Tecnología de la Moda en Nueva York como estudiante de intercambio. Cuando era modelo, no estaba dispuesta a ser un jarrón como Twiggy, sino que le apasionaba participar en actividades sociales y vocalizar derechos feministas y humanos.

El estilo es saber quién eres, saber qué es lo correcto para ti y tu valor, así como acepta que eres tú. – Bianca Jagger

La mujer con un montón método de mezclar estaba en el círculo de la moda. En ese momento, el aplastante club nocturno de Nueva York, Studio 54, era elnidal de su amigo, como el famoso artista Andy Warhol es su amigo íntimo. Bajo tal ambiente de creación artística, no es difícil mejorar la moda y la estética creativa del individuo.

En ese momento, todos seguían un estilo de vida no materialista, prefiriendo ropas exóticas y peinados. Por lo tanto, el turismo errante es una de las vidas populares, y el estilo nacional ha aumentado. Una de las tendencias de combinación más populares de la década de 1970 es el producto único nacional. El turbante indio, que originalmente no estaba relacionado con la moda, puede combinarse con un elegante vestido que corta vanguardia, o un traje y piel. Bianca demuestra perfectamente lo que es un mezclación, es decir, poner diferentes elementos sin romperlos.

Yo sé que a usted le gusta mucho el estilo de liberdad, por eso quiero recomendarle una tienda de camisetas originales, 6eurocamiseta.com. Ahora, sigamos siguiendo el método de mezclar y combinar de Bianca Jagger .